台东独特的元宵节风俗——“爆寒大宴”。黄朝亮导演，郑人硕，胡宇威，《大钓哥》。阿义身体寒立于神轿之上，炸弹事故导致阿义的女朋友轩轩身亡。当初的事情被揭穿后，他的身体被刺穿，会不会减轻他内心深处的痛苦？

“爆寒”是台东的一项传统习俗，据说“寒单爷”最害怕寒冷，所以每次出去都要放一串爆竹，以此来抵御寒冷，而他的替代品，则是捂着自己的脑袋、双眼，拿着榕树叶护体，这个过程大约需要一两个时辰，然后由其他的寒单爷代替，在这个过程中，他会得到更多的尊重和尊重。

台北影展，小黛到黄朝亮的摄影棚做独家采访。

黄朝亮，你好，《霹雳火》是台湾民间的一种民间传说，你是如何想出将民间传说与民间传说融合在一起来叙述的？

事实上，我拍的片子，无论哪一种，我都看重感情。我之前的《夏天协奏曲》和去年内地的《给19岁的我自己》，都是纯粹的爱情，所以大家都认为我要做的是青春题材。我不管拍哪一部电影，我都会把自己的情绪表现出来，我想这才是我最擅长的。

《寒单》是我最早想到的，因为我从小就看不起寒单爷，也不明白他们为什么要这么做，只是因为我从小就听过他们演过寒单爷的角色，等我长大了才发现，原来寒单爷并没有那么多。

经过一番调查，才知道这位武财神是五路财神中的一员，传说中负责世间所有宝物。因此，在我们这一边，人们相信，在他面前祈祷，就能发财。这位赵公明，的确是存在过的。赵公明，商朝河北邯郸人，有的人称他为“门神”，有的人称他为“财神爷”，我们这边则称他为“韩单爷”，“邯郸”的古语。我们这里有两座汉坛寺，一座叫做邯郸堂，仍然沿用古代邯郸的汉字，一座叫做玄武堂。经过一番学习，我想：哇，这是一个很有故事的地方，为了理解这部电影，我用了2年的时间拍摄了一部纪录片。

这个故事有没有以角色为基础的素材？

因为没有任何背景，所以他的想法都是从拍摄的时候开始的，和他们接触的久了，他发现，韩单爷的角色分为四种，一种是为了表现自己的精神，一种是为了赚钱，而最后一种则是为了满足自己的愿望，这是第三种。最具传奇色彩的是第4种救赎。有人以为自己犯了别人可能不知道的错误，也许是因为受到了惩罚，也许是因为愧疚，也许是因为愧疚，他们以为我被烧死了，这样就能缓解他的负罪感，越是痛苦，他的心情就越是舒畅，我觉得这才是最有意思的，于是我决定继续往下走。

我从小就在台东长大，十九岁左右，上了中学。在我小时候，台中是台湾一个很偏僻的地方，那里的交通很不便利，也很落后。之前就是依靠捕鱼为生，每个人的生活条件都不太好。因此，你将会发现许多周的学生在面对生命中的困难。我是根据我所经历过的事情来创作的。

制作期间是否有其它的脚本计划？不是用这样的青少年虐恋主题来表达民间故事，而是让人想起了《艋胛》。

6年前，当我开始创作这部作品时，最初的设想是以一名12岁的少年为主人公，而我也希望能将自己的童年体验融入其中。

这一写就是三年，剧情发展让我感觉很奇怪，或许是因为我不明白自己为什么要去演韩单爷。不过，这件事情暂时搁置了。在我们发现了救赎元素的时候，我就让这个故事的主人公成为了一个男的，通过两个人的矛盾，引出了周围的问题。事实上，我一开始用那个小男孩做主人公，也可以把这个社会的问题也加进去，只不过不会像以前那样激烈，情节也不会这么顺利。我之所以关注这些问题，是因为我关注的是每一个主人公的生活和经历。要是一个男孩的话，我就很难把这个角色放在相应的角色里了。

那是二三十年前的事情了，和现在的台湾有什么区别吗？事实上，很多事情都是真实的，无论我们的文明如何发展，无论我们的技术多么先进，人类和人类之间的关系，以及各种制度上的问题，都是不可避免的，有些问题甚至比我们想象中的要好。我想通过这部影片提出这样的问题，让你们在观看的过程中有所感悟。

你是怎么发现“救赎”这个角色来饰演韩单爷的？

我在做这个项目的过程中，看到了很多这样的例子，比如一个人，他年轻的时候，有工作的时候，就会工作，不工作的时候，就会喝酒。等他从监狱里走了出来，就是要对着寒单爷许个愿，让他洗心革面，好好干一份活，然后年年都要去当炸药包。后来又过了一年，他去了台北，想要找到一份工作，却没有找到工作，他想，可能是我没有爆炸吧，于是就成了一种习惯。

因此，它实际上是一种宗教。中等、中等、贫穷的人，只要你给他们一种信念，他们就能活下来。

也有一位青年，在父亲病重的时候，向他许下了愿望，让他父亲能够健健康康的回来。这场爆炸持续了三年多，父亲去世后，父亲的遗体被存放在龙凤塔中，从那以后，他每次回到台东，都会被安排在龙凤塔下面引爆。他认为自己以前工作太忙，没有能很好的照顾父亲，而他的家庭却遭受了这样的痛苦，这让他很愧疚。

根据人们的经历，我认为这个理由最感人。一种是内心的痛苦，一种是肉体上的痛苦，当它们碰撞在一起的时候，会迸发出什么样的火花，我将这种想法运用到了这部影片中。

因此，所有的剧情设置都是根据你在台东县的亲身体验与你的亲身体验相融合而成。

没错，这部戏的两个主角，一个是学习成绩很好的好孩子，一个是调皮捣蛋，动不动就打他的同学。这是两个完全不同的孩子。两人从小就有矛盾，到了社会更是如此。

我们要在这里拍戏，这里风景优美，空气清新，简直就像是天堂一样。如今台湾仅存的一处最好的后花园位于台东。这么漂亮的地方，却给了那些中产阶级和中产阶级带来了沉重的负担。这种反差，从好的一面来说，就是生长在这种自然环境中的人，性格开朗，开朗。但是，从另一方面来说，也许正是由于这种漠不关心的性格，他们的财政收入很难维持他们的正常生活。

在阳光的照耀下，看到这么一个严肃的故事是什么感觉？二十多年前，我们会有一些回忆，但在画面和光线上，我都会让它们变得更加明亮，更加浓郁。这种复古和明亮的反差，是我曾经做过的最好的碰撞。我看了看，大部分的观众都挺喜欢这部电影的，春节档的电影，虽然票房不如预期，但毕竟是华语电影的第一名，这让我很不满。事实上，我们在后期的艺术拍摄以及演员表演方面都得到了相当多的认可。

你以前也拍过几部电影。你不是说你更喜欢碰撞，更有反差吗？什么样的视频类型电影，你最爱？是因为某个人，某个工作，还是因为别的什么原因，让你产生了这样的感觉？

李安的《少年派的奇幻漂流》给了我很大的冲击，我们的影片中，有一个老太太掉入池塘，水花四溅，这是对年轻人的一种敬意。虽然我没有他们这么多的钱，但是我想让他们也能像他们一样，去电影院。

我一直把李安导演当成了自己的奋斗目标，他的电影很普通，特别是他早年在台湾拍摄的那些电影，虽然很多人都不认为他的电影有多大的艺术价值，但是他的商业背景和很高的艺术修养，所以我更喜欢他。

由于我不是专业演员所以没有什么拍戏的经历，我读的是新闻专业。我认为李安的这个方向就是我所能追寻的。这两年来，我也看了不少韩国的影片。《寄生虫》这部电影真的很棒，第一眼看的时候，你并没有感觉到导演和摄影师有多好，但越往下看，你就会发现它的细节之处，在你不自觉的情况下，它就已经完成了。

在拍摄《寒单》之前，我也看过不少韩国的影片，我想从他们的作品中汲取一些东西，比如美感，比如节奏，比如戏剧张力，比如台湾的影片，我想我也不会抛弃它。

这么说，你是想在艺术与商业之间找到一个平衡点了？

是的，我一直在寻找一个平衡点，比如猪哥亮，台湾的朱戈良是一位喜剧大师，他的作品被许多人视为粗俗，因此，我的作品，大部分人都不会去关注，特别是青少年。有些思想高尚的人会说，这都是什么《三字经》之类的东西，我根本就没有一个字是脏的。我还想将猪哥良提高到一个更高的水平。因此，我在拍摄他的影片时，必然会带上感情方面的因素。

许多人在观看《大喜临门》时，不知有多少外公外婆，她们不知猪哥良也会拍戏，也会哭泣，与林心如的亲情会被触动。那就是说，我就算做这种纯粹的商业化的喜剧，也要有更深刻的感情。这就是我所要做的。

你知道胡宇崴跟郑人硕是 CP粉吗，你觉得这能不能说明感情戏很好？

当初写剧本的时候，黄淑筠和编剧讨论了一下，两个男主角分别是好同学、坏孩子、调皮捣蛋、乖孩子。事实上，他们都是一个人，一个人。我小的时候在台东县上学的时候，我学习成绩很好，但是一下课就很调皮，我就像是一个带头的人，带领着一帮人做了很多伤天害理的事情，但是我从来没有做过犯罪的事情。因此，我将我自己人格的双重人格加入其中，因此当我请求她们时，我会明白那些是我想要的，那些不想要的，那种微妙的感觉就会出现，假如我是一个整体，那么大家都会喜欢自己。

林正昆在一间房子被强迫殴打黄明义的一幕中，他停了下来，走近说：“我是为了你。”我在拍摄的时候，发现周围很黑，肯定是黑暗的，没有光线，我的眼睛不一定能看清，但是我想要拍摄一个人的眼睛，又会让人感觉到压力，这个地方要真实。这就是林正昆一开始压着黄明义打，黄明义还是头一回被林正昆压在身下，就像是一盘棋，一盘棋，棋逢对手。这还是两个人第一次如此近距离的接触，还能闻到对方身上的味道。事实上，此时我想到的是两位角色，他们必须从彼此的呼吸中看见自己。

谢谢你，也让我们有机会在未来的剧场里，再一次见到充满了民间色彩的《寒单》。根据该负责人透露，目前已经准备好了龙标的《寒单》，预计将于十一月份登陆内地市场。